この時期、アンダーグレーズの絵付けによって、水彩画のような優しい印象の作品が流行しました。
このお皿たちも、抑えた色合いながら、しかしきっちり濃淡をつけたアンダーグレーズの絵付けと、蘭の花に加えられたジュールによって、立体感のある、とても艶めかしい仕上がりです。

上のお皿は、蘭の花芯部分に透明のジュールがうたれ、ぱっと見はそれと分かりませんが、よく見るとジュールによってみずみずしい立体感が出ているのに気付く仕掛けになっています。

そして下のお皿は、３つの蘭の花部分に注目！　金彩の上に施された緑色のジュール、花びら上部の薄緑〜透明のジュールのドット、花びら下部の輪郭を細かくなぞった白いエナメルと、さりげなく凝りまくっています。絵付け師たちの遊び心と自信を感じます。

上はミントンの、アールヌーボー調のタイル。シクラメンをとても上手に連続模様としてデザインしています。
ミントンのアールヌーボーからアーツ＆クラフツ期のタイルはデザイン的に非常に優れていて、コレクターも多いです。

下のタイルはフランスの Ulysses Blois（ユリス・ブロワ）という窯のもので、時代は1920年頃。
この窯はフランス、ロワール川沿いの街Bloisで1862〜1953年にわたりファイアンスを作っていました。王冠や紋章など、中世のイタリアやフランスを思わせるデザインが多いようです。他にも王冠の下に白鳥、はりねずみなどをあしらった陶器を作っています。
こういった少しグロテスク調のものも結構好きなので、この窯には注目しています。

ナイフは、ご覧の通り、よく使われた品らしく、柄の付け根が黄ばんだり、ニュウがあったり、またてかってて見えないかもしれませんが、右端の方の青い花は一部はげています。
青い花の左斜め下の白磁の地模様の部分（巻いたような部分）に、１点だけ、金彩が残っています（元は、地模様との境の部分に、金彩が引かれていたのだと思います）。花絵の赤紫から、私は、ぱっと見てマルコリーニかなと思いました。店員さんの意見も、（私が何も言わなかったのに）同じでした。
ただ、ナイフなどは、マークが柄の内側にあるので、マイセンだという確証はありません。（分解しないと判らない。）年代も、花絵の色からの（私の）推測です。裏は、バラの絵で（色合いは同じ）、裏の右端の方の花（スミレ）はもっとはげてます。
こういうはげって、品物の市場価格からすれば有り難くないかもしれないのですが、私には、”この品物が愛されて使われてきた証拠だな”と思えてしまいます。飾られるだけで使われないテーブルウェアって、何か一寸空しいじゃないですか。それに、中心の絵は、よく残っていますので。
一寸気になるのは、花絵の上（というか右）にある、すずらんのような白い花の絵付け（というか塗り方）が、私の乏しい知識では、マイセンでは見たことがない、一寸ぺたっとした塗り方だということです。こういう塗り方もするんでしょうかね。
刃は、かなり純度の高い銀だということです。見てのとおり、作りもしっかりしています。あ、それから、いうまでもなく、この花絵の細かさ、見事さが私にはお気に入りです。

残念なことに、フタは後に作り直していて、絵の描き方が幼稚です。